Duo synth-pop Pet Shop Boys membuktikan bahwa mereka masih memilikinya saat memasuki dekade kelima karir mereka, sementara perusahaan elektronik asal Prancis, Justice, mengeksplorasi disko dan funk dalam musik baru mereka.
– Anak Toko Hewan Peliharaan – Pokoknya
40 tahun setelah single pertama mereka, versi asli West End Girls, Neil Tennant dan Chris Lowe merilis album ke-15 mereka dan kembali ke label Parlaphone. tapi seorang desainer baru di James Ford. yang pernah bekerja dengan Arctic Monkeys, Blur, dan The Last Dinner Party.
Perpaduan antara lagu lama dan baru sepertinya menjadi bagian penting dari Namun, yang sudah banyak dikenal oleh pendengar pertama kali, dengan lagu-lagu yang mencerminkan musik sebelumnya dari dua hits terbesar Inggris sepanjang masa.
Namun alih-alih terdengar kuno atau kuno, karya mereka di masa lalu pasti akan membuat para penggemar merasa nyaman.
Banyak dari lagu-lagu yang optimis, menyenangkan, namun terkadang penuh mimpi diciptakan selama lockdown akibat Covid ketika Tennant dan Lowe tidak dapat menyampaikan pemikiran mereka secara langsung.
Mengapa Saya Menari? itu menunjukkan momen ketika Tennant, dan banyak lainnya, menari sendirian di dapur mereka, sementara New London Boy tampaknya terinspirasi oleh The London Boys karya David Bowie untuk menceritakan kisah Tennant pindah ke Timur Laut.
Album penuh emosi yang menjadi lebih baik setiap kali didengarkan.
Skor: 8/10
(Komentar oleh Beverley Rouse)
– Keadilan – Hiperdrama
Jika diminta menyebutkan nama grup duo elektronik Perancis, banyak orang akan mengatakan Daft Punk karena popularitas internasional mereka, bahkan Justice, yang mendapat keuntungan besar di tahun sembilan puluhan dengan remix Simian We Are Your Friends dan single lain dari album pertama mereka Cross, memberikannya. suara yang sangat istimewa dan dia berusaha membuktikan bahwa dia masih memilikinya.
Album studio pertama mereka dalam tujuh tahun, mereka menggabungkan musik elektronik dengan elemen disko dan funk.
Pasangan ini bekerja sama dengan artis psikedelik Australia Tame Impala di beberapa lagu, sebuah kolaborasi yang berhasil dengan baik, terutama di One Night / All Night ketika musik impian Parker diputar di trek elektronik. Generator ini terlihat paling bagus meskipun memiliki logo Justice yang kuat.
Sayangnya, beberapa musik terasa bahwa pengaruh disko dan funk menghasilkan suara yang sangat tipis dan sepertinya kehilangan ketukan berat yang membedakannya dari grup EDM.
Justice juga menunjukkan keahliannya sebagai produser berbakat, namun hanya sedikit lagu yang bisa memulai sebuah klub.
Skor: 6/10
(Komentar oleh Mason Aldridge)
-St Vincent – Semua Terlahir Menjerit
Album ketujuh Annie Clark dengan persona St Vincent adalah album terberatnya, dan mungkin paling mengganggu, hingga saat ini.
Pembukaan brutal dari Hell Is Closer menjadi penentu suasana, namun pukulan berat di paruh kedua Reckless-lah yang membuat album ini berjalan dengan baik. Dikombinasikan dengan glitchy electronica, ini menciptakan suara yang terus-menerus tidak tenang – paling baik disaksikan di Broken Man oleh tiga drummer yang berdaging dan berdarah, termasuk Dave Grohl, bersama dengan program drum Clark.
Paruh pertama album ini didorong oleh beberapa karya gitar yang paling berbahaya dan paling keras dalam karir Clark, sebelum cabang kedua pecah menjadi gaya yang berbeda – Violent Times menampilkan hook yang kasar dan vokal yang dramatis, sementara The Power’s Out. rasanya seperti transmisi nirkabel dari masa lalu dystopian.
Vokalis Nirvana dan Foo Fighters, Grohl, menjadi salah satu headliner bersama vokalis Foos Josh Freese dan bintang Warpaint Stella Mozgawa yang bertukar instrumen, sementara Cate Le Bon tampil secara reguler. Clark bekerja sebagai produser solo untuk pertama kalinya dan telah banyak menulis naskah kolaborator lama John Congleton, yang gaya film horornya dan proyek pAper chase juga ditampilkan di sini.
Skor: 8/10
(Komentar oleh Tom White)
– Neil Young dan Crazy Horse – Fu##in’ Naik
Ragged Glory – Album terbaru Neil Young sama compang-campingnya dengan yang Anda dengar dari artis legendaris, namun tetap penuh dengan suara.
Dipenuhi dengan feedback, gitar yang diperpanjang, dan lagu yang berdurasi hingga 15 menit, Fu##in’ Up terdengar spontan dan menyenangkan.
Young dan bandnya Crazy Horse telah merekam ulang album tahun 1990 mereka Ragged Glory, lagu-lagunya dalam urutan yang sama tetapi dengan judul yang berbeda, meskipun lagu terakhir “Mother Earth” hilang.
Pembuka Kehidupan Kota meledak diiringi badai gitar, Feels Like A Railroad melihat vokal sedih Young berjuang untuk didengar dan judul lagu, Heart Of Steel di sini, benar-benar kacau.
Mengikuti Impian Anda Sendiri, yang terinspirasi oleh My Back Pages karya Bob Dylan, menampilkan Young mengeluarkan harmonikanya, dan salah satu covernya, Farmer John, sama kasarnya dengan saat band garasi mudanya bermain.
Yang terbaik dari semuanya adalah lagu terakhir A Chance On Love (aslinya Love Is Only Love), berdurasi lebih dari 15 menit, meskipun Young sudah dikenal bernyanyi sejak lama.
Digawangi oleh Pemuda yang ulung dan bersemangat, Fu##in’Up bergetar dengan kekuatan dan energi saat lagu-lagu ini menemukan kehidupan baru.
7/10
(Komentar oleh Matthew George)
